吴冠中笔下的乐山大佛

刘奎荣  来源:中国文联出版社 发表时间:2016-12-16

摘要:蓝天高远,白云飘飘,碧水浩荡,青山翠拥的乐山大佛比例匀称,体态庄严,慈眉善颜。这尊世界上最大的古代摩崖造像,一直是画家们以神来之笔着力表现的对象。不管什么风格、流派的艺术家,都只有善于抓住大佛造型的本质特征,才能得其“神妙”。这里所说的“神妙”,即是画家所追求的艺术真实,绝非自然物象的表面摹写。

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蓝天高远,白云飘飘,碧水浩荡,青山翠拥的乐山大佛比例匀称,体态庄严,慈眉善颜。这尊世界上最大的古代摩崖造像,一直是画家们以神来之笔着力表现的对象。不管什么风格、流派的艺术家,都只有善于抓住大佛造型的本质特征,才能得其“神妙”。这里所说的“神妙”,即是画家所追求的艺术真实,绝非自然物象的表面摹写。


  吴冠中先生是学贯中外古今的艺术大师,兼绘油画国画。几十年来,他一直探索着中西绘画艺术的结合,往来于具象与抽象之间,将中国绘画艺术推向世界。1978年5月,对乐山大佛倾慕已久的吴冠中先生只身来到乐山,面对大佛,他赞叹不已。次日,兴致盎然的吴冠中租一小舟,穿过急流险滩到江心写生。为了充分展示乐山大佛的伟岸,再现乐山大佛的举世无双,吴冠中决定重新构思。于是,他随即登岸,匆匆赶到大佛脚下仰画上半身,又爬到半山腰俯画其下半身,再回转头画滚滚江水。正如画家在其《风景写生回忆录》中所述,他笔下的乐山大佛“是随着飞燕的盘旋所见到的佛貌,是投在佛的怀抱中的写照。”


  吴冠中先生不仅在速写、素描的基础上创作了油画《乐山大佛》,而且用彩墨画充分展示乐山大佛的形神意味。画家使用散点透视和写意的手法,极大地夸张了大佛的宏大、渲染了大佛的气势。其笔下的乐山大佛头顶彩虹,面部表情安详澹定,仰视天空,巨大的身躯几乎点据整个画面。“那直奔观众眼帘的大佛脚趾,一个个清晰分明、大得叫大人叹为观止。”佛脚之下的三江之水,虽然波涛汹涌,却难以撼动大佛的基座。在大佛的脚裸到小腿之间,运用了国画留白及层染技巧,让云烟环绕,更衬托佛的伟岸壮丽。


  大佛座身对应下的一方水面上,竟然有小如芥粒般的木船在搏浪行进,彼此之间的距离看起来很远,但“这种对比和间离效果颇见功力。”体现了作者的匠心独运,构图的奇特。就油画和彩墨画《乐山大佛》的色彩而言,其微暖的色调,“既给人一种安全稳重之感,又体现了简洁、明快、洒脱、大度的风格。”


  正是画家不拘泥于对对象的简单描摹,不避艰险,不辞辛劳,以不同的立足点,多角度,多侧面地观察大佛,有意识地放大弥勒坐像的手和脚,使这幅风景写生画突出了“山是一尊佛,佛是一座山”的主题。它“极度夸张地表现了佛法无边的精神意义”。


  吴冠中先生热情地把与秀甲天下的汉嘉山水融为一体的世界第一佛作为美术创作题材,体现了艺术家的浓烈的乐山情缘。画家在素描大佛图上面写道:“大佛无语保平安”。这行字表明修大佛实际上是为了消弥水患,保一方平安,歌颂了古嘉州人民凿山成佛治止水患的“善良愿望和伟大气魄”。


  吴冠中先生说:“一路走来,阅遍风景万物,看风景等于看我自己的生命,”“因为我绘画,就是想把生命的一道道风景,一一展示给大家看。”画家用生命的风景概括其艺术人生,以浓墨重彩为乐山大佛写形绘神,极具典型意义。吴冠中先生倾注心血,丹青写就的乐山大佛无疑是一种高层次的艺术展示。正如美术大师刘海粟在吴先生彩墨画《乐山大佛》上欣然题写的“清凉世界”四个字,画家笔下的乐山大佛真可谓一道风景,一个世界。

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吴冠中先生说:“我的艺术是属于人民的。”“我觉得我要把最好的画留给祖国。”2009年是吴老莅临乐山对景写生三十周年,他以“世界第一佛”为美术创作题材,体现了艺术家浓烈的乐山情缘。吴冠中创作的速写、素描、油画、彩墨画《乐山大佛》突出了“山是一尊佛,佛是一座山”的主题。乐山大佛是画家心中的至圣,应该举办“乐山大佛题材美术创作大赛”,以促进我市美术事业的繁荣和发展。应该用我们的真诚和不懈努力争取让吴冠中先生亲笔画作《乐山大佛》留在“乐山大佛博物馆”永久展出,从而提高乐山市的知名度、美誉度,丰富乐山旅游文化的内涵。


  笔者建议:在中华人民共和国成立六十周年,中国画坛最负盛名的泰斗式人物吴冠中诞辰九十周年之际,在市委宣传部的大力支持下,由乐山文化局、美术家协会主办“吴冠中先生美术作品展览”。届时邀请吴老再到乐山观光旅游,得心应手地描绘更加靓丽的嘉州风景。笔者建议乐山市人民政府郑重授予吴老先生“乐山荣誉市民”的光荣称号。


  吴冠中教授,1919年出生于因盛产紫砂壶闻名于世的江苏宜兴。1942年毕业于国立艺术专科学校,任国立重庆大学建筑系助教。1946年,考取公费留学,1947年至1950年,在巴黎国立高级美术学院进修油画。1950年秋返国,先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院及中央工艺美术学院。现任全国政协常委、全国文联荣誉委员、中国美协顾问等。


  吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。尽管在意识形态的逆境中批判多于首肯,但他坚持人格操守和艺术理想,仍苦恋家园,提出“风筝不断线”,“专家拍手,群众点头”的艺术纲领。其个展曾在国内10余个主要城市及新加坡国家博物馆、美国底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇等四家博物馆举行。获1990年法国文化部最高文艺勋位及1993年巴黎金勋章。国内外已出版画集40余种,文集10余种。其画风独特,成就卓著,是当代中国具有国际声誉的杰出艺术家、教育家,其影响深远。

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