每一种文化的诞生与发展，仿佛都如入世的你我，曾经意气风发质疑一切的少年，终于沉淀发散转为圆滑世故的中年，最终将老去尘封写入历史，但仍然能留下些许珍贵片段滋养后人的记忆。

至刚至烈的反叛也逃不过宿命，朋克亦如此。

席德·维瑟斯（Sid Viciou），朋克乐队Sex Pistols贝斯手。乐队经理Mslcolm McLaren曾经表示，“Sid Vicious显然不具备宜人的才气和合作的默契，他不合群，我们几乎不知道他想什么，但是他的举动往往让乐队更加名正言顺。”

70’s，说“不”的人

上世纪七十年代，无论东方与西方，似乎都都陷入躁动不安之中。

资本主义世界经济崩溃重组，价值观朽坏再生，几乎摧毁了纽约和伦敦两地的极度贫困和城市衰败，让进入了青春期的“婴儿潮”一代，发现无法重蹈父辈们经验进入常规的生活，躁动与反叛无法回避地出现。

“Punk”这个词从街头巷尾的俚语就这么登上了历史舞台。

曾经“朋克”一词在字典里的解释，是下九流的小流氓、妓女或娈童，但现今要阐释清楚这个概念早已没有那么简单。1974年纽约东村包厘街的22CBGB酒吧，1975年Leg Mcneil创立《PUNK》杂志，1976年性手枪乐队如狂风暴雨一般席卷而来又疏忽消失，随后林林总总出现了“Ska-Punk”“Hardcore Punk”“Punk-Pop”等一系列细分，它的影响力波及的可不仅仅是一代人，也早已超脱了音乐的范畴。

置身于时代潮流之中，始终致力于书写朋克历史的作家、乐评人Jon Savage写道：“历史上由那些说‘不’的人创造的。”朋克们以标新立异的形象登上舞台，却最终融入了普罗大众的生活，经过一代又一代设计师们的重塑与借鉴，似乎是通过意料之外的途径，几乎改写了整个流行文化的历史。

这种融合实际上完全在情理之中。

 以性手枪成员席德·维舍斯（Sid Vicious）的个人经历改编的电影《席德与南希》剧照，真实再现了朋克青年糜烂迷惘的生命路程。

崭新的图像之道

今年6月16日，克兰布鲁克艺术博物馆（Cranbrook Art Museum，美国密歇根州）一场名为“Too Fast to live, Too Young to Die”的展览拉开帷幕，展出七十年代中期至八十年代之间的五百余张图片，包含了与朋克乐队相关的传单、海报、专辑封面与杂志图像，大多来自于Andrew Krivine的收藏。

朋克视觉设计的风格和技巧，变化与突破，都能从这五百张图像中一一分辨，展览的标题来自于朋克教母薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的服装店铺，与朋克文化的精神十分契合。

薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）

朋克乐队始于地下，如同他们的音乐主张便是粗糙不经润色，不少演出海报和自制宣传的设计看起来粗糙简略，但所用的手法却趋于一致。挪用与拼贴是最常见的方法，追寻其发展脉络，从一开始的朴素简约到后期的鲜艳炫目，及至后期归于新浪潮的表达方式，形成了一个风格独具的整体，对近几十年来的平面设计可谓影响深远。

早期朋克乐队唱片封面

作为一个先锋派艺术家，杰米·里德（Jamie Reid）在朋克历史中举足轻重，他可以算得上“性手枪”乐队的御用设计师，为他们设计了诸多海报与唱片，他所擅长的方式，是利用拼贴的方式，将其它印刷品上的字母与单字组合成自己所需的字眼，形成了一种类似“绑架信”似的的画面，形式上给人以危机感，再利用颜色的鲜明对比制造视觉冲击力，又该乐队解散前的《Never Mind the Bollocks》就是这种风格的极佳代言。

《Never Mind the Bollocks》专辑封面

里德还热衷于拼贴与转换，他为以乐队成员为原型的伪纪录片电影《The Great Rock 'n' Roll Swindle 》设计了海报，将美国运通信用卡重新调整，暗地里攻击音乐产业，又讽刺艺术家为“妓女”，唱片公司就理所当然地成为了贩卖肉体的皮条客，以此来揭露传统音乐行业的欺骗性。虽然这张海报被美国运通以告上法庭撤销销毁为结局，这种反叛精神却随着图像留存下来。更为著名的《God Save the Queen》则以被别针封住嘴巴的英女王伊丽莎白为主体，在唱片设计史上留下了浓墨重彩的一笔，也成为一个时代极具代表性的注脚。

《God Save the Queen》封面设计之一

无独有偶的是，目前仍很活跃的英国艺术家Jonathan Yeo用杂志上剪下来的色情图片创作了一系列名人肖像，其中就包括时任美国总统的小布什，满脸肉欲横流的玉体横陈，对政治人物的形象进行了彻底的消解与重新诠释——这种手法不能断言直接来自于性手枪的女王闭嘴，却也无法撇开二者之间思维方式的一致性。

Jonathan Yeo创作的名人肖像

这次图像展中，还可以见到许多开一时之风气的制作，快乐分裂乐队（Joy Division）脉冲星连续播反转制作的宣传海报，被认为启发了“Joyplot”这种广为使用的作图形式，这种重叠的效果成为许多图表制作与数字可视领域的首选。而新浪潮乐队Talking Heads的专辑《Remain in Light 》海报，计算机生成图像的使用也是开辟时代之先……这些实验性的做法，营养汲取自上世纪现代派诞生以来的诸多流派，同时超脱并跨越了那个时代，在各个领域都产生了深远的影响，漫画家、科幻作家以及电影导演，无不受到他们的启发。

Joy Division专辑封面

Talking Heads《Remain in Light 》海报

独立唱片公司4ad至今仍延续着独立开拓与实验性的选择标准，同样的理念也反映在他们的唱片封面上，新鲜有趣，创意独特，在乐迷们眼中，这个拥有独立设计部门以高水准的封套设计独秀于林。而ecm公司和许多独立的设计团队，也在为音乐封面设计更为独特与纯粹献上力量。

朋克图像展的策展人Adrew Blauvelt曾说：“如果朋克孕育了一千个车库乐队，它无疑也孕育了同样多的设计师。”

现在，翻开著名的图片网站，你可以随随便便搜罗到一大堆朋克风格的图像，平面设计只是其中的一方面，更多的绘本小说及漫画，雕塑，甚至另类音乐电台都网罗其中，尤其是无处不在的街头艺术，涂鸦与纹身，更是难以跳脱出早期朋克的风格。

而可以预见的是，在更深更远的未来，还将有更多平面设计师将受到这段文化的滋养。

在ins上搜索“punk”标签，查得得帖子数量惊人，而“punk drawing”中的图像也千奇百怪，呈现着现代人对朋克图像的不同理解。

从地下车库到大雅之堂

“如果Punk这件事只关于音乐，那可能它已经在好多年前就死了。”

——马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm Mclaren）

2010年，麦克拉伦去世之后，前Creation唱片老板Alan McGee在卫报专栏中写到：“毫无疑问，Mclaren不仅上朋克摇滚诞生最重要的元素，同时也是我、鲍比·吉莱斯皮（Bobby Gillespie）和诺尔·加拉格（Noel Gallagher，前Oasis核心人物）爱上音乐的理由。”

在七十年代，朋克时代拉开序幕的时候，这位被称为英国“朋克之父”的前流行歌手，已经转型为服装店老板。在伦敦雀西区国王路“Sex”服装店里，他将几个经常光顾店铺的失业青年攒成了震惊天下的“性手枪”乐队，成为了朋克时代的滥觞。而这个乐队名称，都只是从店里贩卖的一件T恤上随手抄来的。

 著名的服装店Sex

愤怒的年轻人们，用粗糙和弦向华丽摇滚说“不”，自然也要用与众不同的外表向世界宣战。麦克拉伦的前妻，“朋克教母”薇薇安·韦斯特伍德被视为将朋克风格引入服装设计的第一人。她声称：“我们的兴趣所在，就是反叛，我们想以此惹恼英国佬。”撕破了中规中矩的英伦腔调，她将大量前人没有想过的元素与方式集合到一起，时而愤怒，时而戏谑，时而颓丧，时而犀利，造成了强烈的视觉冲击，自然也引起了朋克青年们的追捧。

色情暴力的夸张图案与令人瞠目结舌的字眼被印上了胸口，挑衅或挑逗的口号伴随着骷髅与皮带，刻意为之的粗糙感与破洞毛茬，任何看似不和谐的元素都能堆砌在同一件单品之中——更有男式高跟鞋，内衣外穿，强烈的不对称，朋克服饰努力寻找着能刺激视觉的每一种办法，打破常规与反叛传统成为了他们的设计准则。

薇薇安·韦斯特伍德作品

三十年过去，到2013年，美国大都会博物馆著名的的年度慈善晚宴“Met Ball”选取了朋克主题，名为“Punk:Chaos to Couture”，意为从混乱芜杂到高级定制。明星们刻意打扮得破烂疯癫走上红毯，围坐在博物馆搭建的朋克酒吧复制品周围，接受全世界媒体闪光灯的洗礼。周边展出的，有香奈儿、巴宝莉、纪梵希、圣罗兰的高级“朋克”女装，制作精良，价格高昂，被《纽约客》大肆讥讽“这些破衣烂衫都是刻意剪裁而成，每个拼接角度都经过精心设计，朋克们既没有时间也没有金钱把这些衣服穿上身。”

在这次展览出版的画册首页，博物馆馆长Thomas P.Campbell写道：“朋克是混乱、无政府、反传统的，朋克也是英勇、富有艺术性、正直的。”而作为一个权威的艺术机构，大都会博物馆本身就应该是朋克们的敌人与反叛的对象——不过朋克们“曾经”的精神领袖韦斯特伍德小姐本人也受邀出席了此次宴会，莫不能言个吊诡的组合。

事实上一味寻求“反叛”的韦斯特伍德，在“朋克”诞生几年之后，已经跻身于时尚界权威发布的“年度六大设计师”之列，随后红遍全球，成为了销量拔群的品牌之一，她位于伦敦的店面成为热门景点，时尚青年们的“打卡胜地”。早在1982年，英国杂志《观察者》称韦斯特伍德是“英王道上的皇后”，文中称世界不能否认她的影响，从“世界末日”到巴黎舞台，她作为一个先锋战士，一个现代文化之母，其创造性思维启迪了许许多多的现代设计家，她为他们打破了桎梏，冲击了所谓“窒息的时装沙龙”。

的确，当年没有前景的年轻人那些暴虐癫狂、赤贫审美的象征，以及所展示出来的虚无主义与无政府主义状态，呈现在服饰之中的强烈对抗性，是不可能在一场衣香鬓影的精英聚会上体现出来的。事实上朋克服饰的那些极端元素，早已在数十年间被无数次的设计消解殆尽。水洗与磨边处理成为了牛仔裤的标配，甚至因此引起了加工地域严重的环境问题；铆钉与骷髅可以用来诠释甜美，漆皮与珠光常常出现在正式场合，口号T恤也不再一味激进，多元化得或“萌”或“丧”。

曾经有多叛逆，如今就有多流行。

当贝克汉姆顶着莫西干头踏进全球瞩目的世界杯赛场，流行天后麦当娜斥资买下薇薇安·韦斯特伍德当季整个系列的成衣，甚至超级IP《欲望都市》里，女主角也要穿着薇薇安设计的婚纱出嫁——曾经为了挑战主流文化而诞生的朋克设计，摇身一变成为流行元素，个性沦为众性，走上了第三世界的流水线，死忠粉们大概要哀叹“朋克已死”。

换个角度而言，这倒是非常直观地证明了“朋克”文化旺盛的生命力。

Do it yourself，消费文化的出口

“用自己的声音说自己的话”，是朋克们写歌的初衷，而用自己的手创造自己的生活，也成了现代流行的生活方式之一。

流水线的席卷而来，让全世界的人用上了一模一样的东西，以此带来的方便快捷勿容置疑，而因此引发的逆反心理也随之应运而生——人类在精耕细作的手工时代呆了太长时间，几乎每个家庭都还能找到专属物品的痕迹，何况对“独特”的渴求亦是与生俱来的，着实是一种能用以吸引眼球博得关注的加分项。

朋克的诞生，就是从反抗大工业时代开始的，我们所言的DIY，虽然并非是由这个群体发生，但已成为最能体现朋克艺术价值的部分。

在工业果实填满人们生活之时，反消费及环保主义日益鸣响，《times》为diy专题制作的封面，称之为“百万富翁们的新爱好”

“手作”“工匠精神”“独一无二”是我们为DIY贴上的标签，如今已经席卷了各个领域，除了朋克们在车库里捣腾自己的音乐之外，烹饪、文创、手工甚至“创业”也可以归为DIY的一种形式，环绕着人们的日常生活，家居空间与生活用品的DIY设计，已经成为不可逆转的潮流。

设计师维克多·帕帕奈克（Victor Papanek）撰写了《为真实的世界设计》一书，坦言工业产品的滥用带来一系列问题，生产背后的资源消耗与环境污染，以及所造成的大量浪费，都可以认为是商品设计师们都责任。他主张设计师不能仅为商业王权工作，而应利用设计师自身的优势为社会服务，实现“创造力”的真实价值。

与他观点相仿的德国设计师Jochen Gros，在奥芬巴赫的艺术设计学院（HfG）任教期间，领导学生成立Des-in组织，致力于选择废弃物来重组成家具或用品，并将制作方法传授给周围的人。这项活动发起于1974年，与朋克音乐的诞生处在同一社会背景之下，这是设计师们对于工业时代的反抗与叛逆，是对于环保的声张，也是与资本主义托拉斯的抵抗，这种设计思路也影响至今。

Des-in项目设计的车胎沙发

Jochen Gros制作了五十种木材联结方式的指南，教授给普通人，以供参考，另一位意大利设计师Enzo Mari ，也在同年启动了“Autoprogettazione”项目，指导人们用木板和组装说明来制作属于自己的椅子或其它家具。

Jochen Gros制作的五十种木材联结方式的指南。

在这里，设计师的“朋克”理念就十分突出了，他们不会教你所谓的组装路径，而是提供一些思路与方法，让你能够充分发挥自己的想象力，制作出与众不同的产品来。看到这里你大概觉得这种方式颇为眼熟——当你走近宜家家居，几乎所有的家具都是以这种形式存在的，你可以按部就班地组装属于自己的小屋，也可以围观“DIY达人“们进行的匪夷所思却又才华横溢的改造。

除了宜家、百安居这类大型家居销售企业之外，现在以家居行业为主，如雨后春笋般成长出来的小规模workshop在年轻人中间悄然流行起来，木工设计似乎成为了新晋的突破口。在2011年东京大地震之后创立的“石卷工坊”即为个中翘楚，一开始的初衷是为了帮助社区的居民自己动手重建家园，通过DIY视频教学和工作坊来进行操作，工坊很快获得了关注并打响了品牌。到2017年，石卷工坊还举办了名为“Do it Yourself”的展览，并与知名基金会合作了帮助儿童了解学习DIY手艺的项目。

百安居的第一家门店

现在位于石卷市一家海带加工厂内的石卷工房内部。

实践主意，开放精神，不再迷信约定俗成的教条与道路，即为DIY的精神。一如上世纪七十年代的那群年轻人所标榜的那样，无论是谁，都有可能拿起吉他走向舞台，发出自己的声音——哪怕你的手工粗糙，或是品位堪忧，并不妨碍你成就自己的设计，这种思路将成为人们在快消时代寻找自我的一个突破口，大概也将成为现今时代的潮流趋势。不过，第一个踢翻街头垃圾桶的人是朋克，而第二个踢翻垃圾桶的人就是跟风，这个道理浅显易懂，放眼当下，爆改出租屋的年轻人不就是典型的朋克青年吗？

随着3D打印技术的来临，更是为DIY时代创造了新的温床，能令每一个人享受到发出自己声音，彰显自己个性，对于设计行业来讲，既是机遇亦是挑战，个中变化令人期待。

“是的，这很朋克。”

在网路上时常会看到这么一句话，在它成为流行语之后，就鲜有人去深究背后的意义，“朋克”是什么，事实上也早已是个一言难尽的命题。

正如前文所说——“朋克促成了一种更为民主、开放的文化生产方式”，没错，正是从那个时代开始，全球的文化生态发生了根深蒂固的变化，被人们所熟知的那一套体系开始雪崩瓦解，“另类”的词性从多少有些贬义逐渐变得更为中庸，直至被当作一种称赞，其中包含的意义更为宽泛。

回到今天，主流流行文化以势不可挡的气势席卷全球，爱豆们的每一次微小振翅都被社交网络放大成亿万点击量激荡全球；但与此同时，每一种声音都不会被埋没，每一个亚文化圈都拥有自己的生存之道，可以说是混乱，但同时也是包容——是的，这就很朋克。

哪怕此时的朋克早已不是彼时的朋克，早在神的时代，普罗米修斯已为我们盗来永不熄灭的反叛之火。

Too Fast to live, Too Young to Die.

形容的仿佛就是一切都行色匆匆的现在，在这样的时代，你能汲取的有多少，同时意味着你将丧失的有多少，但朋克精神告诉我们，说不、改变，试错不是错。

这不止是关乎设计。

（部分图文资料来源于互联网）

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