20世纪国画家

郎绍君

       本文以历史叙述和评论相结合的方法介绍20世纪国画家。文中广义使用“国画”或“中国画”一词:在材料上包括水墨、水墨淡彩、重彩、白描和以水墨为主的综合材料绘画，在风格上包括各类传统作品和中西融合作品。在叙述上，采取时间与空间相结合的方法，凡跨时期与地域的画家，一律放在他最活跃、最具代表性的那一时期和地域介绍。

　　10——20年代世纪初，中国画坛发生很多重要变化。

      一、画家身份与生存方式的变化

       清王朝和整个帝制的衰落和灭亡，使依附于皇室贵胄的画家转靠社会职业或卖画维生;战争、动乱和谋生需求，令一些过着隐居生活或偏远地区的画家进入大、中城市。画家迅速市民化、职业化和更广泛地商业化。

　　 二、艺术社团的活跃

　　 清末民初，在上海等大中城市，出现了形形色色的中国画社团。这些社团以“发扬国粹”“改革创新”“增进交流”和推进艺术市场为宗旨，雅集、讨论、课徒、展览、售画、办刊物、编画册……，社团发展是艺术繁荣的标志之一，它促进了中国画进一步的社会化，强化了它与政治、市场、文化思潮的联系。

　　三、新式美术教育的出现

　　1898年，一些城市的新式学堂仿照日本教育，开设图画手工课。1902年，清廷准予高等小学堂和中等学堂开设图画、习字课。1906年，南京两江优级师范学堂图画手工科正式招生，掀开了现代中国画教育的序幕。辛亥革命后，各地相继出现了私立和公立美术学校，这些学校都不同程度地开设中国画课程。教师逐渐成为国画家的社会职业，学校逐渐成为国画活动的集中地。

　　四、对外交流的扩大

　　从西方列强用炮舰打开中国的闭关自守，开设通商口岸，中国与世界有了大量经济文化交往。历经庚子事变和辛亥革命，这种交往愈加频繁和深入，西方化成为一大潮流。至五四新文化运动，引入西方思想文化以求中国的现代化，成为社会主潮。

　　五、多样化的选择与趋势

       “五四”新文化运动和社会的巨变，使得人们重新审视传统中国艺术。有的从批评清代正统派入手，对传统画学进行重新审视以寻求“真正”的正宗;有的主张引入西方写实绘画以改造中国画，或打出“折中中西，调和古今”的旗号以求新变，还有的致力于“发扬国粹”，强调在传统经验基础上的推进。不同的观念和选择，彼此间的激烈论争和消长，使中国画呈现出多样化的趋势。

      上海及江浙地区画坛

　　自南宋以来，江、浙、皖地区就成为金石书画家最多的地区。19世纪晚期至20世纪初，上海成为中国最大的商埠，随之也成为云集画家最多的城市。

　　重要画家(1911年前逝世者不计)

　　蒲华(1830-1911年)，字作英，号胥山外史，浙江嘉兴人。1894年至上海，鬻书画以自给。吴昌硕《芙蓉庵燹余草》序云：“作英蒲君，为余五十年前之老友也。晨夕过从，风趣可挹。尝于夏月间，衣粗葛，橐残笔两三支诣缶庐，汗背如雨，喘自未定，即搦管写竹石，墨渖淋漓，竹叶如掌，萧萧飒飒，如疾风振林，听之有声，思之成咏，其襟怀之洒落逾恒人也如此。所作诗类见于题画，不解思索，援笔立就，疏宕之气播为天籁……”蒲华无子女，逝世后，全赖吴昌硕等友人为他料理丧葬。1

　　蒲华善草书，奔放如天马行空，时罕其匹。2 俞剑华说他“早岁画花卉在徐渭、陈淳间，晚乃画竹，醉心文同。一竿通天，叶若风雨。山水树石亦淋漓元气，不规规于蹊径，盖取法石涛、石溪而加以变化。”事实上，蒲华画花卉初学同里周闲(1820-1875年)，继而上溯明清诸家 。曾见周闲《芍药》轴(1873年)，用没骨法，其笔势之宽博，色墨之浑融，花朵之丰腴，确与蒲作英画有某种联系。3 但蒲华成熟期雄杰奔放、意态恣纵的画风，则是周闲所无、而唯其同辈画友胡远、吴昌硕等才具有的。在后期海派画家中，蒲华不乏法度而又豪纵奔的作风颇具代表性。

        钱慧安(1833-1911年)初名贵昌，字吉生，别号清溪樵子。浙江湖州人(一说上海宝山人)4。“幼从事于丹青，善工笔画，以人物仕女为专长，间作花卉山水，均能自出机杼，不落前人窠臼。画名久著，时下风行。”早年学费丹旭，继而参学改琦、上官周、华新罗和陈老莲，形成自己的风格。钱氏早年擅肖像，1862年(壬戌，同治一年，30岁)，与王秋言、包子梁合作画《萍花社雅集图》，描绘24位书画家在花圃中聚会的情景。5 中年后，画人物故实、古人诗意、吉祥题材渐多，有时甚至加入世事讽喻的内容。如《有钱能使鬼推磨》(1882年)《钟馗嫁妹》等作，把鬼的形象都画成曲毛高鼻、身着军装的“洋鬼子”，曲折表达了画家对西方侵略者的愤懑之情。约光绪中，钱慧安乘船北上杨柳青，先后在齐健隆画店、爱竹斋画店绘制年画样稿6，成为画史上专业名家与民间绘画结合的美谈。钱氏人物画，多以劲峭古拙的渴笔勾勒衣纹，染淡色，讲究配景，大不同于晚清流行的人物仕女画。钱氏弟子甚多，以沈心海(字兆涵)画风最似乃师。

       杨伯润(1837-1911年)，字佩甫，别号南湖。浙江嘉兴人。1854年避乱到上海，鬻画养母。7 杨逸《海上墨林》卷三曰：“其画初尚浓厚，中年后造诣精深，渐归平淡，雅秀之气为诸家所莫及。书近颜米，秀骨天成，工诗，有南湖草堂集八卷，语石斋画识二卷。”杨伯润曾被选为豫园书画善会会长。吴昌硕《怀人诗》有赠杨伯润曰：“海上浮家长闭关，似乘书画米家船。南湖烟雨春无主，想见吟诗思渺然。”杨氏作品，山形多圆势，讲究浓淡墨色，略似董其昌，但点画烟树，出笔率意而清劲。

       吴昌硕(1844-1927年)，名俊卿，中年后更字昌硕，别号缶庐。江安吉县人(今属孝丰县)，家境清寒，以耕耘度日。约15岁，习篆刻、学诗。17岁(1860年)，太平军攻占安吉，与家人被乱军冲散，流浪外地达5年之久。1865年考中秀才，但无意于仕途，一心钻研金石篆刻与诗书。29岁离家到杭州、上海、苏州等地寻师访友，约34岁始学画，8 37岁(1880年)迁居苏州，44岁(1887年)迁居上海。1899年，同乡丁兰荪举荐他做了江苏安东县令，因对上不愿曲意逢迎，到任月余便辞官而去。1913年任西泠印社社长。1915年，继任海上题襟馆书画会会长。

       吴昌硕是近代中国最负盛名的诗、书、画、印“四绝”的艺术家。他的书法，由唐楷而汉隶，再攻篆籀金石，写石鼓文数十年不断。其篆隶浑朴自然、古拙雄强;又以篆隶之法作草书，苍浑跃奔，气势逼人，被尊为近代篆隶北碑书法的最高代表。他的篆刻，出入浙派、皖派，上溯秦汉碑版权量，封泥瓦甓，钝刀出锋，章法森严而奏刀大胆，雄奇、浑朴而婀娜，成为印学史上划时代的大师，影响所及，被称作“吴派”。

吴昌硕又是晚期海派绘画的杰出代表。10 他初向任伯年请教画法，伯年激赏他雄厚的笔力，以友相待。11 约50岁的作品，还可看出伯年的影响。12 后广泛借鉴赵之谦、吴让之、张孟皋、李复堂、金冬心、高且园、石涛、八大、陈淳、徐渭诸家，画艺日进。约65岁后，更多融入了书法用笔，形成自己的大写意风格。他擅以圆劲、朴厚、凝重、苍老的中锋笔线，刻画简逸、雄健而又古拙的花卉形象。主张“画气不画形”，所谓“气”，就是贯注于作品的至大至刚的内在生命与力量。清代正统花卉画因辗转相袭和一味秀美，至晚清多趋于小巧、细弱、轻软。随着金石学和海上画派的崛起，崇尚新奇、僻涩、古拙、刚劲、清新渐成潮流，形成与正统派审美趣味的对峙之势。从任熊、赵之谦、虚谷、胡公寿、蒲华、任伯年到吴昌硕的绘画，从阮元、何绍基、沈曾植、吴昌硕、康有为的书法，可以清楚地看出这一脉络。吴昌硕诗曰：“余本不善画，学画思换酒。学之四十年，愈学愈怪丑。”“怪丑”是正统派对他的批评，指的正是与柔美相对的雄强有力，是吴氏所追求的“重、拙、大”画风 13。20年代以后，当王一亭、陈师曾、齐白石、潘天寿相继成为气候，这一呼应着时代的审美趋向终于成为主潮。吴昌硕的意义，也正在这里。

       吴昌硕的弟子和追随者，以李苦李、诸宗元、王震、陈师曾、赵起、王个簃、赵古泥、诸闻韵、诸乐三、沙孟海等最著名。齐白石、潘天寿、凌直支、李苦禅、吴茀之等，也都深受其影响。但不少吴氏弟子及追随者，缺乏吴氏的文化与书法功底，只能袭其皮相，一味雄强，流于空油犷悍。

       高邕(1850-1921年)字邕之，号李庵，自署苦李。杭州人，久寓海上鬻字为生。杨逸《海上墨林》说他“生有异禀，酷好临池，弱冠游庠，书名已噪。书法根据秦汉篆隶，于魏晋六朝唐宋碑版，靡不窥见精微。独好李北海书，孤诣苦心，劬不致病。自号苦李。四十岁后专抚瘗鹤铭，间学苏黄，皆能别开生面，不落寻常窠臼。画宗八大石涛，山水花卉，神味冷隽，迥不犹人。”。所见高邕阔笔水墨山水，淋漓奇纵，有石涛八大遗风。吴昌硕曾这样描绘高氏的职业艺术家生活：“癖书一匄知者谁，我却事事见所为。喜不梳头得秦篆(原注：君新得明拓泰山刻石二十九字)，概欲识面唯汉碑。行年四十嗟老大，饮酒看花例不戒，黄花寿君君曰吁，纵能比瘦难比怪。”

       吴庆云(?-1916年)字石僊，晚号泼墨道人。南京人，久寓沪上，是海派著名山水画家。《海上墨林》评曰：“工山水，略参西画，独得秘法，丘壑幽奇，窅然深远，人物屋宇，点缀如真。画夏山雨景，渲染云气之法，莫窥其妙。画甚投时，粤人尤深喜之。”黄宾虹说，吴氏“初画山水，略仿蓝田叔，喜作秋山白云红叶”到沪后，慨然思变，于市肆见日本画家圆田、栖凤的作品及摄影画片，若有所悟，遂独居楼上，朝夜揣摩，终于创造出用水渍纸，再“以干笔蘸墨，区其阴阳凹突”的画法。“论其画者，赏其融恰，厌其模糊，往往不见惬于好古之士。”14 吴氏之画，除明显留有蓝瑛的痕迹外，还从二米、戴熙等有所汲取。山重水复，篱落村舍，溪桥野渡，有各色人物出没其间。画法则参用近大远小的定点透视，造成深远的空间感。树木枝叶、房瓦舟篷、点景人物，大都精细真似，让人“有看头”——这反映了山水画趣味趋俗的倾向。

       何维朴(1844-1925年)字诗孙，晚号盘止、盘叟，又号秋华居士，别署晚遂老人，又自称“清凉山下转轮僧”。湖南道州人，著名书法家何绍基之孙。曾任内阁中书，后以道员分江西，辛亥革命前任上海浚浦局总办。民国后，以遗老身份闲居上海。其书法绍摹其祖，画则宗法四王，尤近娄东，多仿古之作，笔意沉静，但乏于创造。辛亥后，当吴昌硕等以粗笔写意横行海上，何维朴仍谨守四王衣钵，坚守“无一笔不合古人而无一笔泥守古法”的原则，15 而当四王山水处于人人喊打的局面，他仍静心摹写王原祁，称王原祁“出奇肆于平淡，含秀润于苍莽”。16 但何氏与海派艺术家保持着友谊，是豫园书画善会的发起人之一。

       陆恢(1851-1920年)，字廉夫，号狷叟，江苏吴江人，早年从刘子和(德六)习花卉，复从陶诒孙(焘)习山水，后晤吴大澂，得观摹吴氏所藏历代名迹，又随游三湘、辽东山水之胜。喜收藏，精鉴赏，曾助吴兴庞莱臣、武进盛宣怀等著名收藏家审鉴书画。又喜古碑拓，“书擅汉隶，旁参魏晋六朝，遒劲有金石气。”17 其作花卉蔬果，精于写生，清秀淡雅，气格在南田、新罗之间。吴昌硕《题陆恢画》诗云：“黄花簇簇斗芳菲，蔬菜经秋啖更肥。绝爱毫端风露冷，古今名重陆探微。”陆恢山水多水墨，时或淡著色，丘壑繁复，笔墨浑融，气息厚重。初以四王为根基，又上溯元人如赵吴兴、黄公望、王蒙等，力求合古今为一体。所见作品大体有两类，一类笔画紧密，有石谷气象;一类笔画疏秀，略近大痴。与“泽古功深”“风格清丽”的另一苏州画家顾若波相比 18 ，陆氏远为苍劲有力。1896年，张之洞曾集海内名家补绘王元晖《承华事略》，以陆氏总其事。晚年由沪返苏州，弟子有陈摩、樊浩霖、顾嵓(墨畦)、黄裳吉、沈塘、宗履谷。

       顾麟士(1865-1930年)字谔一，号鹤逸，别署鹤庐、筠邻、西津、西津渔父，苏州人。清代著名收藏家顾文彬孙。30岁时(1895年)发起组织怡园画社，推吴大澂为社长，参与者有顾若波、陆廉夫、杨见山、吴昌硕、金心兰、倪田、吴秋农等。顾氏与陆廉夫最为相契，陆氏有一小印曰“顾陆丹青”，借顾恺之、陆探微比诸二人。19 顾鹤逸一生居苏州，很少寻访外地名山。在新潮澎湃的民初画坛，他以坚守传统著名。20年代末，陈小蝶著文谈当时的国画派别，列顾氏为“复古派”，并说“吴中子弟，莫不随顾氏步趋而成其一派。”20

       顾麟士擅山水，偶作花卉写生。其山水，由戴醇士(熙)入手而上溯廉州(鉴)，追踪元明诸家，有时也仿石涛、六如等。尝见其《水墨蕉菊图》综合郭清狂(诩)和石涛，自成一格。21 又见其《釐峰夜雪图》(1925年)，纯以淡墨皴画茫茫雪景，荒寒之气溢于楮墨间。顾氏对自已的评论是“惟习南宗，囿于熟境”，又说“少时学画苦薄弱，积习祛卅年，居然造浑厚之境。惟一弊甫除，又生笔少简练之弊。”著有《过云楼书画补记》《鹤庐画赘》等。吴昌硕《题鹤逸画》诗有句云：“胸中五岳罗苍茫，吴淞剪水真寻常。鹤逸游艺自今古，不受促迫拘翱翔。”“游艺今古、不受促迫”的画家，在现代社会是越来越少了。

       倪田(1855-1919年)初名宝田，字墨耕，号璧月庵主，江苏扬州人。幼孤，扬州画家王素役之磨墨涤砚，田潜摹之，王素喜其聪，乃收为弟子，授以人物仕女、花鸟走兽鱼虫画法。80年代中期，一度从苏州吴大澂游，参加怡园书画雅集。稍晚或同时，寓居海上，折服任伯年画，逐私淑之，成为任氏画风的主要后继者之一。倪田作品，40岁以前均不类任伯年，22 凡近任氏风格的，都是1895年任氏逝世后之作。黄宾虹说，倪田“来沪后，参以任伯年笔意，而稍变其法，得成名于海上。”所谓“稍变其法”，即以任氏为主，又参以王素、华新罗等，形成稍异任氏而不出任氏体系的风貌。任伯年是在其艺术鼎盛之年夭亡的，而倪田的成名，恰在任氏谢世不久，其颇似又有所不似任氏的画风，能够唤起任氏仰慕者的追怀之情。

       俞礼(1862-1922年)字达夫，号随庵，浙江山阴人，久居沪上卖画。曾在汉口路设一茶寮，壁悬名人字画，以招文人墨客品茗光顾。俞礼是任伯年弟子，人物花鸟，尽得亲传。伯年逝世时，俞礼35岁。后参酌任熊、陈老莲、徐渭、金冬心，力求变格。所见其晚年作品，凡人物(造型、笔线等)，仍酷似乃师，花鸟和点景山水多变得厚重、拙稚，或穿插以工细笔法，施之以大写手段，显现出金冬心或徐青藤等的影响，款题也似隶非隶，以生拙随意为宗。入任伯年之室而欲出，力求综合数家独成一体，但其综合常常变成了组合、拚合。

       黄山寿(1855-1919年),原名曜，字旭初，武进人。官直隶同知。与他有过交往的张鸣珂说，黄山寿少年时即能画，早年收藏和临摹了很多改琦作品，几能乱真，由是声誉日起。23 《海上墨林》说他“善写工细人物，双勾花鸟，青碧山水，尤擅墨龙。客游宁波、粤东、津门，画名甚噪。拳乱后南归寓沪鬻画，日无暇晷，兼写汉隶，于石门颂尤有心得。生平言行笃诚，乐于为善。”黄山寿能画人物、花鸟，人物多工细浓重，脸形极似改琦，花鸟面貌较多，有浓丽，有淡冶，大多描绘认真，颇见功力，但乏于创意和神彩。

       吴观岱(1862-1929年)号适庐，无锡人。幼孤，白天为学徒，夜里刻苦学画。文明书局创办人廉南湖招入京，委画书籍插图，得摹廉氏小万柳堂藏画。初工花卉，师法潘锦、华新罗、恽南田等，后以山水为主，兼画人物花卉。山水宗法石涛、石溪、八大，或参以沈周笔意，以雄健为宗。其《题松溪客话图》云：“明末有三奇人，一为清湘大涤子，一为石溪残道人，一为八大山人。国变后，皆遁迹韬晦，讬诸俘屠，发为吟咏，多苍凉悲感语。所作画亦奇气横溢，有不可一世之概。”24 无锡在江苏最早兴起宗法石涛、八大之风，与吴氏有相当的关系。

       这时期活跃于上海及江浙地区的画家，还有曾熙(1861-1930年)、李瑞清(1867-1920年)、 杨逸(1864-1929年)、 汪洛年(1870-1925年)、俞原(1874-1923年)等，不具述。

       北京地区画坛：

       清末的北京画坛，比上海画坛寂寞得多。民国后，北京成为政治和文化交战的中心，开始吸引政客和文化人。古物陈列所和故宫博物院的建立，使苦思一睹清宫秘藏古代名作的画家纷纷北上，北京画坛也空前热闹起来。约至1927年间，定居或曾留居北京的外省市籍国画家、收藏家有姜筠、廉南湖、齐白石、金城、陈师曾、陈半丁、陈汉弟、姚华、贺履之、汤定之、陶鉴泉、凌文渊、汪霭士、吴观岱、吴征、俞明、王梦白、郑锦、萧俊贤、萧谦中、徐宗浩、余绍宋等，可谓盛矣。

       重要画家：

       姜筠(1847-1919年)字颖生，号大雄山民，安徽怀宁人。光绪17年(1891年)举人。久居北京，是晚清民初京师最富影响的画家之一。黄宾虹《虹庐画评》曰：姜氏“以孝廉入都，不求仕进。工画能文。……所作山水花卉，初无专师，于清湘、瘿瓢、复堂诸名家尤为近。乘兴挥洒，豪情胜概时流露于楮墨间。”后与同邑陈昔凡(庶)同师王石谷，专意临摹，得其层峦叠嶂，高远、深远、平远之趣。由是名溢京城，求画者接踵。姚华《题姜筠画》不无讽喻地写道：“低首耕烟只后尘，都门晚近说姜筠。文章一例堪论画，突过昌黎更几人!”“耕烟”即王石谷。姜筠只是步石谷“后尘”，正如文章专学韩愈，怎么能超过他们呢?近人谈画史，常有“四王末流”之说，姜筠庶几近之。

       林纾(1852-1924年)字琴南，号畏庐。福建闵侯人，光绪八年壬午(1882)举人。少孤，苦读诗书，壮年游台湾，主讲于杭州东城讲舍。继而任教于北京五城学堂和京师大学堂，辛亥革命后以译书、卖画为生。林纾政治上支持光绪皇帝维新，文学上推重桐城派古文，以守旧著称。曾与人合作，用古文翻译了179种外国小说、戏剧名作，成为中国著名的不懂外语的翻译家。林氏擅画，早年多作花卉，晚年多画山水。其题画诗自评曰“平生不入三王派，家法微微出苦瓜。我竟独饶山水味，何须攻苦学名家。”，但诗中也有“镇日求闲那得闲，乱前征画乱余还。箧中幸剩清晖本，筑得桐江一角山。”“年来酷似蓝田叔，复社诗流颇见知”之言。这就是说，他不仅学石涛(苦瓜)，也学王石谷(清晖)、蓝瑛(田叔)。他不是不学历代各家，只是不“苦学”，喜以己意变通而已。其作品，大多丘壑繁密而不拘程式，喜渴笔勾擦，自有一种拙趣在其中。

       萧俊贤(1865-1949年)字厔泉，号铁夫，别号天和逸人，以字行。湖南衡阳人。先后拜苍岩法师、沈翰为师习绘画，专学四王。1901年，捐小吏于江苏，其画转而宗法宋元。1907年，应李瑞清之聘出任南京两江优级师范学堂毛笔画教员，成为20世纪在新式学校教授中国画的第一人。萧氏与陈师曾之父陈散原相熟，曾任其家教，时师曾在南京读书，二人关系在师友之意。民初，曾任私立南京美专国画科主任。约1919-1920年间移居北京，任国立北京美专国画科教授、主任教授。1928年冬再次南下，归隐沪市，直到逝世。25

        萧俊贤执教南北， 蜚声艺坛。其画由四王而扩及石涛、石溪、八大、董其昌、沈石田及元四家，又能师法造化，自成一格。其作画，喜用羊毫，多淡墨燥笔侧锋，以皴擦为主，略加渲染，点重苔，很有浑厚感。又有一种没骨青绿山水，“以彩代墨，随笔点染，倍觉清丽。” “苍古浑厚、淡远秀逸兼而有之”。亦能画花卉，能诗擅书，行草凝炼厚劲，在颜、苏之间。总的说，萧氏重视临摹与研究传统，又有所综合创造，但不属于齐白石、潘天寿那样大胆“独造”的画家。

       陈师曾(1876--1923)，名衡恪，字师曾，号朽道人。江西修水县人。祖父陈宝箴，曾任晚清湖南巡抚，父陈三立，进士出身，曾任吏部主事，为清末民初著名诗人。师曾生于湖南祖父官署中，幼习诗书绘画，青少年时代随家辗转于湖南、湖北、江西等地。1898年考入南京江南陆师学堂所附之矿路学堂。1903年东渡日本学博物。1910年返国，历任教育部编纂，北京大学画法研究会导师，中国画学研究会评议，国立北京美专教授等。北京大学画法研究会与中国画学研究会的成立，陈师曾出力很多。

       陈师曾擅诗歌、书法、篆刻、绘画，悉画史，长于著文，是近代杰出的艺术通才。他兼能花卉、山水、人物。其花卉，曾得吴昌硕指授，又综合沈石田、徐青藤、陈白阳、石涛、李复堂等，以大写为主，兼作小写。用笔刚中寓柔，挺拔清劲。本书收入的《芍药》(231号)，用没骨法，笔势宽博，着色丽而雅，花叶饶有姿情。陈师曾的山水，多取法石溪、石涛、龚贤、蓝瑛、沈周，多勾皴少渲染，用笔疾速，意气恣纵，在粗服乱头中透着生命的强悍与自信，与循规蹈矩、气味清淡的正统派山水迥然有别。在四王未流山水还颇有势力的世纪初，这种画风产有过“振衰起溺、补偏救弊”之功。但“补偏”有时过度纵放，不免失之荒率。师曾另有得自观察写生的小景园林，纳新奇于平凡，寓雄劲于秀巧，笔墨精练自如，偶或融入西法而不显痕迹，比大幅作品更耐品味。师曾还能画人物，笔简意赅，颇能传神，被丰子恺称为中国最早的漫画家，代表作有《北京风俗图册》《读画图》等。师曾治印初学赵之谦，继学吴缶庐，有《染苍石印存》存世。著有《中国绘画史》、《文人画之价值》等。1923年，因奔继母丧返南京，感染痢疾而亡，年仅48岁。

       金城(1878-1926年)，字巩伯，号北楼，浙江吴兴人。“幼即嗜丹青，课余握管，辄迥异常人。” 1902年赴欧，入英国铿司大学习法律。1905年返国，任上海会审公廨襄讞委员，1909年改官京师，任大理院刑事第三厅推事，1910年代表中国参加在美国召开的“第八次万国监狱改良会”，并参与考察各国监狱制度，历时10月，18个国家。归来时，已改朝换代，旋被补荐民国内务部警政司第一科佥事兼秘书处弁事，并当选为众议员。由于金城的建议策划，北洋政府将清廷承德、奉天行宫书画文物移回北京，于1914年建立了古物陈列所并对外开放。1920年，金城主持创建中国画学研究会，罗致北京画界俊彦，招生授课，培养画学新进。又与陈师曾、周养庵等组织了4次规模很大的中日绘画联展。1926年，金城由日返国，病逝于上海，年仅49岁。

       金城为民初北京画坛领袖，又是南北方画界、中日画界联系的主要纽带。他提倡以宋代工笔画传统为画学正宗，以明清文人写意画为别派，大量临摹古物陈列所和私家所藏历代名作，在正统派和中西融和派之外，树起一面以古为新、以宋元为宗，振兴画学的旗帜，对前半世纪中国画坛特别北方画坛产生了巨大影响。

       金城是一位诗、书、画、印兼擅，山水、花鸟，工笔、写意兼能的艺术家。他不以画谋生，而是把振兴传统绘画看作一种文化责任。其山水画，多临、仿或综合前人，丘壑严整，笔墨繁复，著色清丽;其花鸟临仿与写生创作兼而有之，以工为主，间或写意，比山水更具个人风格。金城逝世后，其后人搜购流散作品达三百张，惜在历次动乱中毁散。

       姚华(1876-1930年)字重光，号茫父。贵州贵巩人，光绪三十年中进士，同年保送日本学法律，1907年归国，任职于邮传部。入民国，被选为临时政府参议员。历任北京女子师范学校校长、北京美专教员、京华美专第一任校长。1926年，患脑溢血，左臂偏残，遂自号姚风。1930年，病逝于北京。

        姚华是近代著名学者、书画家，著有诗、词、曲、赋及各种论文31卷。其画无专师，四十岁后才致力画山水，间作花卉杂物。 自谓“予岂能画?诗而已，书而已。”其书法，20年代以小楷名世，亦善篆、隶、行书，楷书多出于北碑，笔先顿而后曳，方劲有刀刻意趣;行草雄健肥厚，有颜字之势而实近苏字之形。其画山水喜勾皴，丘壑繁密，笔势外张，有一股苍郁之气。画花卉或偏锋尖利，或中锋圆厚，又偶作指画、人物画。

       广东地区画坛

       广东地区(主要是广州和香港)画家，不象江浙皖那么多，也不象上海、北京那么集中。晚清以来，广东出涌现了一批著名的思想家、政治家，并成为近代中国改良和革命运动的主要策源地。民初，广东画坛与各地的交流增加，许多年轻画家纷纷到海外、上海和江浙地区学画，艺术思想和艺术社团也空前活跃起来，出现了折中中西的岭南画派和坚守传统风格的国画研究会。

       重要画家

       高剑父(1879-1951年)，名崙，字剑父，广东番禺圆岗人。幼从季父学于药肆。后得从兄高祉元介绍，投居古泉之门习画。后得收藏家伍懿庄助入澳门岭南学堂，从法人麦拉学木炭画。世纪初，赴日游学，识廖仲恺夫妇、入同盟会，参加日本著名美术团体白马会及太平洋画会，深受日本画家竹内栖凤、桥本关雪的影响。归国后，与其弟高奇峰在上海创审美书馆、真相画报;又在广州创平民画报、时事画报，宣传革命，参加起义斗争。辛亥后“退居林下”，专心于“艺术革命”，创办春睡画院，招授生徒，以“折中中西，融会古今”为旗帜，倡导国画改革，成为岭南画派的主要创始人和领袖。1921年，曾主持广东省美术展览会，1931年游印度、锡兰、缅甸，登喜马拉雅山。历任广东美术会会长，中央大学、中山大学教授。著有《蛙声集》《佛国记》等。

       高剑父主张以画“唤醒国魂”、描绘现实生活，反对复古，提倡国画革命。其“折中中西”，主要把日本画描绘光、色、空气的方法与传统作笔的方法结合起来，赋予作品以更强烈的感觉真实与现代的民族性。其作品，虽画风景、动物、花木，却多有寓意。有时感时伤世，描绘事件，充满高吭激奋之情，有时又画残红病羽，苦竹寒芦，寄托一种避世的消沉。喜用熟纸，恣纵奔放的用笔与朦胧的渲染常能恰当融会，流露一种恢宏强悍但又沉郁苍茫之慨。晚年作品写实性减弱，写意性加强，自称“新文人画”。弟子很多，著名的有方人定、苏卧农、黎雄才、关山月、杨之光等。

       高奇峰(1889-1933年)名嵡，字奇峰，高剑父弟。幼从剑父学画，16岁时与兄经营花玻璃。后东渡，入同盟会，研究日本画。归国后在上海主持真相画报，1916年因反袁世凯而被北洋政府通缉，亡命日本;未几袁死，返上海主持审美书馆，1917年回粤任教于广东工业学校和岭南大学，并设“美学馆”课徒。后因病结庐于二沙岛，名其居曰“天风楼”。1933年准备赴柏林主持“中德美术展览会”，行至上海病发，故于华山医院，年仅45岁。

       高奇峰擅长画花卉和翎毛走兽，尤喜画猛兽、猛禽、骏骑，借以寄寓“俯视苍茫有所思”的英雄主义情怀。与其兄同致力于传统画法与西洋画法(主要是日本画法)的折中结合，常以墨、色交溶的方法，表现出对象与环境的关系，并通过层层渲染刻画时空的变化和晴光明灭的感觉，又常用“撞水”“撞粉”法表现树干的肌理与质感。用笔泼辣生动，又时而精勾细描。其画风，有近于高剑父苍劲的一面，又有自己隽秀雅逸的一面。弟子有黄少强、赵少昂、周一峰、何漆园、容漱石、叶少秉、张坤仪等。

        陈树人(1881-1948年)，名韶，字树人，广东番禺人，少时与剑父同师居廉，20岁与居氏侄孙女居若文结婚。1904年，任香港《广东日报》《时事画报》主笔，宣传孙中山革命主张。1906年赴日留学，就学于京都美术工艺学校，1911年返国，鼓吹新中国画。不久再东渡，于东京立教大学读英语与文学。归国后，先后被派往加拿大、上海作党务工作。又历任广东省政务厅长、国民政府秘书长、侨务委员会委员长等。抗战胜利后，辞职还粤。

       陈树人属国民党元老中的左派，在蒋氏政权中居高位而无实权，“身在魏阙，心存江湖”，大量时间投于绘画和诗歌创作。能花鸟和山水风景，重视写生创造;早期作品颇重渲染，喜画雄狮诸猛兽。成熟期的作品淡化了日本画影响，而风格与二高也迥然不同——从无高氏横绝的气势和感时伤事的苍凉感，而是恬淡、优雅、别致，笔墨平朴，有时流于刻露，但构图多奇，意境清朗，著色妍而不冶。陈树人擅诗，著有《战尘集》《专爱集》《自然美讴歌集》《寒丝山堂集》等。

       温其球(1862-1941年)字幼菊，号语石山人，广东顺德人。早年师从花鸟画家许菊泉，习恽南田一派。33岁投师北洋海军，甲午海战后归里，重理绘事，于山水花鸟鱼虫人物无不临习。50岁后上溯宋元，力求浑化。其山水，喜作青绿大幛，又喜作长卷(有广九路风光写生卷，约30丈)。尝见其仿石涛笔意山水小帧，结构简逸而笔墨厚重;又见其花果写生，纯用没骨法，着色雅淡而风格拙朴。温氏坚守传统，视二高一陈为“野狐禅”。1925年与潘致中等组织国画研究会，与新派对阵。

       潘致中(1873-1929年)名龢，字致中，号抱残，南海人。清末诸生，少即习考据、博览群书，画则初学四王，尤爱王鉴山水。中年后致力于石涛、王原祁等。晚年作品“渐入苍茫，亦含野逸之致。”又曾习西洋画法，作人体与素描，但反对中西折中，1923年，针对二高之新派，联合姚粟若、黄般若、邓诵先、李耀屏、卢振寰、黄君璧、户子枢、赵浩公等14位画家，组织“癸亥合作社”，并声明提倡“中国传统的艺术，有别于从日本抄过来的不中不西的混血的所谓‘新国画’。”26 两年后，扩展为国画研究会，并组织画展、创办刊物、进行星期日雅集。弟子有李凤公、卢子枢等。

        这一时期活跃于广东画坛的还有王竹虚(约19世纪中-1924年)、赵浩公(1881-1946年)、李瑶屏(1882-1937年)、李凤公(1884-1967年)、易大厂(1872-1941年)潘达微(1881-1929年)等，不具述。（未完待续）

注释：

1 转引自《吴昌硕年谱》第60页，林树中编著。上海人民美术出版社。1994年。

2 杨逸《海上墨林》卷三。

3 《中国近代绘画》第32页。同注14。

4 张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》卷六称钱氏为湖州人，杨逸《海上墨林》卷三称“宝山人”。待考。

5 杨逸《海上墨林》卷三。

6 王树村《中国民间年画史论集》第297页《画家钱慧安与民间年画》一文，是迄今考察钱氏与杨柳青年画关系最详的文章。文中记：他收集到的钱氏创作年画有：《春风得意》《麻姑献寿》《钟馗嫁妹》《皆大欢喜》《如会银河》《风尘三侠》《谢庭咏絮》《荷他赏鱼》《窦氏五桂》《琴瑟和合》《兰桂联芳》《弄璋如意》《登云近月》《南村访友》《东方朔》《骑驴过小桥》《端午呈瑞》《时还读我书》《荣轩锦绣》《三才美人》《莫干炼剑》《簪花美人》《三块瓦拌倒人》《湖山莺啼》《刘老老醉卧怡红院》《博庭欢宝玉赞孤儿》《庆寿辰宁府排家宴》……。遗稿有《渔父辞剑》《瑶池进酿》《名在丹台》《种树郭橐》《轻罗小扇捕流萤》《泉声吟危石》《蕉窗读易》等。天津杨柳青画社出版，1991年。

7 林树中《吴昌硕年谱》第2页“1854年……杨伯润是年顷避乱到上海，在沪鬻画数十年。”石允文《中国近代绘画》第135页称杨伯润“咸丰庚申后，移家沪滨。”咸丰庚申乃1860年。待考。

8 吴东迈《艺术大师吴昌硕》云：“至于作画开始得更晚，大约在三十四岁时。”王个簃《吴昌硕画选前言》：“先生三十四岁起学画。这是他在诗、书、篆刻有了贯通领会的基础上的进一步发展，所以画笔初试便不同凡响。当时切磋绘画中与任伯年交谊最笃，引为知音。蒲作英、胡公寿、吴秋农、陆廉夫等也时相往还。”

9 参见陈振濂《现代中国书法史》第二章。河南美术出版社，1996年。郑州。

10 如果把海派视作一种具有地区风格特色的画派，我以为它宜分为三个时期，早期以张熊、任熊、朱熊、周闲、王礼、胡公寿等为代表，中期以虚谷、蒲华、任颐、朱梦庐、钱吉生、吴石仙等为代表，晚期以吴昌硕、程瑶笙、王一亭等代表。所谓“早期”，主要在19世纪中后期，中期主要是19世纪末，“晚期”，主要在20世纪初。

11 关于吴昌硕与任伯年的关系，吴东迈《艺术大师吴昌硕》有较详的记述：“当时吴昌硕先生向任伯年提出学画的要求时，任要他他先画一张看看。先生说：‘我还没有学过，怎能画呢?任告诉他：’你爱怎么画就怎么画吧!‘结果先生就画了几笔。任伯年看他落笔用墨不同凡响，不禁拍案叫绝，说：’你将来在绘画上一定成名。’先生听了感到诧异，还以为他在开玩笑。任伯年却正经地说：‘就现在来讲，你的落笔用墨已经胜过我了。’后来任伯年与吴昌硕成了至交，还曾向先生请教过书法。因此，他们之间并非单纯的师生关系，而是亦师亦友的关系。”

12 、翰海1999年春季拍卖第242号吴昌硕《剑气珠光图》(陈半丁旧藏)，作于癸巳冬(1893年)时吴氏正好50岁。画一石、两枝牡丹，其清爽的用笔尚可看出任伯年的影响。陈半丁题曰：“缶师为任子伯年莫逆交，四十岁后始学画，笔墨浑古，出入于清藤、石涛间，与近今赵无闷相白中，此帧癸巳年画，时先生四十九岁，正与任子究心绘事时也。巩伯得诸砚裔，予见之爱不忍释，即以先生近作荔枝相易，重付装池，并识始末也。庚戌夏六月四日，山阴静山陈年记于金氏之绿庄严馆。”二日后，宝清又作边跋曰：“此幅在　叔伯年之间，而古郁过之……“。见《翰海1999年春季拍卖会中国书画(近现代)图录》第242号。

13 参见郎绍君《论现代中国美术》第91-92页。江苏美术出版社，1996年，第二版。南京。

14 《黄宾虹美术文集》第338页，人民美术出版社，1990年，北京。

15 何维朴《翠岭晴云图》题跋，见石允文编《中国近代绘画》第165页，台湾汉光文化事业股份有限公司，1991年，台北。

16 何维朴《富春大岭图》题跋，见石允文编《中国近代绘画》第166页，台湾汉光文化事业股份有限公司，1991年，台北。

17 杨逸《海上墨林》增录。

18 同注32。

19 陆兼之：《顾鹤逸先生及其画学》，《朵云》总第21期，101-103页。1989年2月。

20 陈小蝶《从美展作品感觉到现代国画画派》，《美展汇刊》，1929年4月，第一届全国美术展览会编辑驵发行。

21 石允文编《中国近代绘画》第99图，顾氏自题：“写生仿郭清狂，苔草纵横则学苦瓜和尚也，”台湾汉光文化事业股份有限公司。1991年，台北。

22 1888年(戊子，34岁)所作《人物山水册》，纯是王素风格。(见石允文、高玉珍主编《晚清民初绘画选》第78页，台湾国立历史博物馆，1997年。台北。)1894年(甲午，40岁)即任伯年逝世前一年，所作《羲之书扇图》，人物工致，用铁线描，仍不类任伯年。直至1898年左右，才有作品近于伯年。参见《中国近代绘画(十二)倪田作品集》年历，台湾丰年工业股份有限公司。

23 张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》卷四。

24 石允文编《中国近代绘画》第189页《松溪客话图》题跋，台湾汉光文化事业股份有限公司，1991年。台北。

25 萧俊贤晚年何时由北京南下上海，众说不一。此取萧氏弟子姜丹书说。见《姜丹书艺术教育杂著》第237页，浙江教育出版社，1991年。

26 赵浩公：《国画研究会是怎样成长的》，见黄小庚、吴瑾编《广东现代画坛实录》，第311页。岭南美术出版社，1990年。广州。