黄宾虹谈艺录（一）

黄宾虹

师古人

临摹并非创作，但亦为创作之必经阶段。

我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后，临摹宋画，以其法备变化多。所应注意者，临摹之后，不能如蚕之吐丝成茧，束缚自身。

——1948年5月

有人说我学董北苑（源），其实不然。对于宋画，使我受益最大的还是巨然。我也学过李唐、马远、夏圭。我用功于元画较多，高房山（克恭）可以说是我的老师，对子久（黄公望）、黄鹤山樵（王蒙）画，在75至80岁间临得较多。明画枯硬，然而石田（沈周）画用笔圆浑，自有可学处。至清代，我受石影响自然不少，龚柴丈（贤）用笔虽欠沉着，用墨却胜过明人，我曾师法。总之，学画不能只靠古人，要靠造化自然，要有自己主张，使能从规矩范围中变化出来。

——1951年夏

作山水应得山川的要领和奥秘，徒事临摹，便会事事依人作嫁，自为画者之末学。

——1948年

写字先明执笔，学画必须读书明理。不观古人书法评论，自难谈发扬传统。

——宾虹书简

今人作画，不能食古而不化，要出古人头地，还要别开生面。

——宾虹书简

师造化

山水画家对于山水创作，必然有着它的过程。这个过程有四：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。

“登山临水”是画家第一步，接触自然，作全面观察体验。

“坐望苦不足”，则是深入细致地看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要在心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。

“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精微。

“三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边画边思。此三思，也包含着“中得心源”的意思。

——1948年春

我看山，喜看晨昏或云雾中的山，因为山川在此时有更多更妙的变化。

前哲之真迹，合造化之自然，用长舍短。古人言“江山如画”，正是江山不如画。画有人工之剪裁，可以尽善尽美。

——1954年《九十杂述》稿

山川自然之物，画图人工之物。山川入画，应无人工造作之气，此画图艺术之要求。故画中山川，要比真实山川为妙。画中山川，经画家创造，为天所不能胜者。

——1948年

写生，只能得山川之骨。欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。余游雁荡过瓯江时，正值深秋，对景写生，虽得图甚多，也只是瓯江之骨耳。

——1948年答问写生法

作画，当以大自然为师。若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣！

——1954年《九十自述》

阴晴寒暑、风雪烟露、草木荣枯、人物动作，难写之景，变化无穷。粉碎虚空，全由实诣。读书万卷，行路万里，乃可作画，旨哉斯言。

——1947年《中国画学史大纲》稿

名画大家，师古人尤贵师造化。纯从真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品。

——《虹庐画谈》稿

石涛曾说：“搜尽奇峰打草稿”。此最要紧，进而就得多打草图，否则奇峰亦不能出来。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功。妙理、苦功相结合，画乃大成。

——1955年2月

对景作画，要懂得“舍”字；追写物状，要懂得“取”字”。“舍、取”不由人，“舍、取”可由人。懂得此理，方可染翰挥毫。

——1955年3月4日

前20年，余游阳朔、罗浮、峨眉、青城、楚、越诸山，得草稿千余纸。今蜷伏燕市，暇为点染，用古人之法，不欲泥古也。

——1946年题画山水