再东方——张译丹、段传峰国画艺术展序

杨晓阳

张译丹，原名张冬卉，曾用名张馨之、张熙恩。

堂号：境心斋。中国国家画院一级美术师，中国工笔画学会理事，中国美术家协会会员。中国国家画院美术研究院研究员，兼任《中国国家美术》学术主持。

张译丹师从著名山水画家龙瑞先生和著名工笔人物画家唐勇力先生。毕业于中国艺术研究院研究生院，获得美术学博士学位。多次参加国内外展览，并有多幅作品被收藏。国家艺科课题“1978—2008中国画之当代研究”负责人。代表文章有《八大山人山水画的笔墨形式与造境》、《八大山人山水画的缘起与历程》、《中国西南少数民族服饰纹样构形观念及方式的虚幻性特征》等，其著作有《中国民间美术丛书·民间服饰（下卷）》（江西美术出版社2006年出版）；参与撰写了《中国绘画发展史》（天津人民美术出版社2006年出版）；2009年出版专著《八大山人山水画研究》等。工笔画作品《逝》获2008年“造型艺术新人展”新人佳作奖；工笔画作品《惑》（合作）入选第十一届全国美展；作品《翔》入选第四届全国青年美展；作品《翔·云》获2012年全国造型艺术展银奖。

    留守的希望 168cm×190cm（2014年）

    《翔》89cm×170cm纸本设色（2011年）

    《游》90cm×142.5cm纸本设色（2009年）

中国国家画院是当代国画创作的重镇，不仅拥有学养深厚的老一辈大家，还有很多年富力强的中青年画家，张译丹、段传峰就是其中的两位。张译丹、段传峰的创作虽然面貌迥异，但却颇有渊源。从师承上来说，两位画家的业师都是国家画院的大家。张译丹曾入山水画大家龙瑞先生门下攻读博士，而段传峰则长期跟随卢禹舜、范杨等先生学习山水、人物。从语言风格上来说，张译丹与段传峰的国画创作虽然题材、风格各不相同，但在凸显传统文化精神，体现个人心性，追求语言新意等方面，却是相似的。张译丹的创作题材较宽，举凡人物、山水均有涉足。她所作山水极重传统笔墨，驭古而新，格调清逸，笔墨苍润朗秀。其青绿山水色彩古拙，婉约娟秀，古趣盎然，又不失今人趣味。段传峰的山水画用意古雅，开阔磊落，不重取色，专以意气为尚。其罗汉画笔精墨妙，浑脱流丽，精严高古，神妙有趣。或许，正是在艺术追求和师承上的渊源，促成了两位画家的合展。

 除了水墨山水和青绿山水的创作之外，张译丹近年来在工笔人物创作上也获得了很多成就，比如创作于2009年的《惑》入选第十一届全国美术作品展，创作于2008年的《逝》、2011年的《翔》先后获中国文联的造型艺术奖。她的工笔人物画以都市人物、藏人为题材，注重人物心理之探究，以细致工整之描绘与严谨庄严的造型，以超现实空间的画面结构，呈现当代人所面临的种种困惑和疑思。就形式而言，张译丹的创作丰富度超越了很多同辈的画家，但在创作风格上，她却是一以贯之的，因为无论是工笔人物，还是青绿山水，抑或水墨山水，张译丹的画都给人一种沉静而清逸的感受。凝视她的画，会清晰感受到她多年来沉着冷静的创作心态，以及深沉静谧的人文情怀。

段传峰近些年一直着力于罗汉题材的创作。在创作中他以古入画，兼及新意，成一家之格。其代表作有《禅客相逢只弹指》、《身是菩提树 心如明镜台》、《福寿一望无际》等。段传峰罗汉画作有三个特点。其一，形象高古，用线干净利落。段传峰罗汉画用线极工，但又脱开了作家习气，隐然有一股仕夫气；其二，不事渲染，用色浅绛。整幅作品在色彩上有清雅明丽、恬静自然的特点；其三，墨随笔运，笔墨相融。其用墨简澹，于要紧处施以浓墨，其余以淡唯尚，明快而不失浑厚；其用笔刚健，以笔带墨，墨随笔出，笔意静净。

创作之余，张译丹、段传峰都在著述上收获丰厚。张译丹所著《八大山人山水画研究》是研究八大山人的一部重要著作，对于八大山人在历史巨变中所体现出的人文情怀及创作风格演变，做出深刻而独特的诠释。段传峰则在创作之余，写出厚厚的一部《罗汉图像史》，系统阐述了罗汉的来源和图像的变迁。

最后，我想强调的是，在全球化格局中，中国当代美术正以独特的精神、风格、气派而自立于世界艺术之林，换句话说，中国当代美术正经历着一场再东方化的过程——回归本土文化正朔，并从这里开始当代美术的中国梦！我相信，张译丹、段传峰的作品正是对这一历史进程的最好诠释。