遵循规范和有所拓展

——漫谈中国文人画精神

邵大箴

　　元、明、清时期盛行的“文人画”，是中国画语言最精炼、最纯粹、最能直接反映人的心灵世界和思想感情，也是最有智性的一种绘画方式。它是专注于笔墨语言而形成的一种绘画样式、体貌和流派，在中国美术史以至世界艺术史上，具有非常重要的地位。西画从印象派开始才关注与“文人画”笔墨语言相类似的问题。西画中虽然没有笔墨的概念，但西方人用油画笔和油彩来表现大致与文人画笔墨趣味相近的美感，如笔触感、线条变化的韵律、肌理美、色彩的浑厚与丰富，平面的装饰趣味，等等，只是没有传统中国画书法用笔那样富有灵韵。中国画从17世纪末18世纪初传到欧洲，主要是通过景泰蓝瓷器图案，对西方绘画的影响是微弱的。对欧洲绘画艺术变革产生明显影响的是从中国引入日本产生的浮世绘版画，虽然是色彩版画，但也体现了文人画在平面上运用点线面的笔墨语言进行艺术创造、讲究象征意义和装饰趣味的表现方式。可以这样说，文人画的平面性的空间观、语言的象征性和装饰美感，间接地影响了西方印象派绘画的产生，也对后来西方现代绘画流派以不少启发。

　　我们需要充分认识文人画的现代价值和意义，并努力承继它的人文精神和灵动的、能敏感地传达人内心情绪的笔墨语言。但同时我们也应该看到它自身的局限性，这种局限性已经在清代中期之后逐渐显露出来，那就是艺术家们往往以避世的方式表示对现实的态度，多以山水、花鸟抒发自己的情怀，作品很少直接反映社会现实，因此人物画逐渐消沉；文人画形成的笔墨程式，决定了初学者须从临仿前人起步而逐渐入门，虽注意写生训练但往往重视不够，长此以往易造成一味追随前人、食古不化的风气。此外，文人画理论在强调笔墨的重要性时，对水墨写意艺术硏究颇多，也颇为深入，但对绘画创作的其它一些手法和元素如形似、色彩等有所忽略，在人们心目中容易造成“水墨为上”的误解，似乎写真的工笔重彩画没有写意精神，不入大雅之堂……

　　一切艺术风格、流派有其长，必有其短，这是艺术的客观法则，也是宇宙万物赖以生存的普遍原理。如果要让文人画改变其宗旨和技巧，那就不成为其文人画的体貌了，也有违艺术规律。但是，在新的时代里，文人画在原有规范基础上有所拓展，适当借鉴其它艺术语言元素，丰富自己的艺术表现力，以适应人们新的审美需求，对文人画的发展也是有益的。