展览时间：2017.9.22—2017.10.29

展览地点：凤凰古城

凤凰古镇以其历史悠久的文化底蕴，深入人心，闻名海外。其独具特色的文化建筑、戏曲艺术、民间工艺及文学艺术，弘扬着优秀的中华传统文化。在凤凰这座小城内，有着傩堂戏、阳戏、“茶灯”等古戏曲，有着蜡染、纸扎、苗族银饰等工艺品，更有着一代国学大师陈寅恪、一代宗师陈师曾兄弟，知名画家画坛鬼才黄永玉，一代文学大师沈从文，其笔下的湘西风光、爱情故事及淳朴的人性之美闻名海外。艺术基因深深地扎根于此，灵动之气游荡在小镇中的每个角落。在此地举办国际性的艺术大展，能够将凤凰独有的文化基因得到国际性的传播，是极具开创性意义的艺坛盛事，是人与自然、人与历史、人与科技、人与自我的对话。不仅为艺术家提供展示自我的文化高地，也为凤凰古镇带来了国际性品牌的入驻，通过展览品牌的建设，逐渐形成以美术馆、艺术家工作区、拍卖、仓储交易、艺术衍生品生产、艺术旅游地产为中心的艺术产业链，力争将凤凰打造为如威尼斯、卡塞尔、光州一般的艺术小镇，形成和谐的艺术文化生态。正如中国国家画院副院长张晓凌所说：“凤凰古镇的山川锦绣，人文之盛，既是吸引中国、法国、意大利、瑞士、西班牙、卢森堡等国艺术家云集于此的理由，也是‘凤凰艺术年展’全体参展艺术家共同塑造‘超当代’主题的底蕴与资源。”

凤凰艺术年展是由凤凰艺术年展组织委员会主办，凤凰古城文化旅游投资股份有限公司、北京易艺科技责任有限公司承办，中国国家画院、中国美术报、中国美术报网、湘西土家族苗族自治州人民政府支持。此次以“超当代”为展览主题，是对当代艺术既有概念、秩序、价值观乃至形态的全面超越、更换与重塑，旨在艺术家们将艺术作为处理当下问题的手段，用作品传达普世的情怀与个人的情感。凤凰艺术年展是一次群落性的展览形式，其依据古镇现有的展览条件，将在万寿宫、熊希龄故居、崇德堂、筸军博物馆、虹桥二层、砚咖啡二层及古城博物馆七个展馆进行展出。

凤凰艺术展览聚集了当今世界范围内卓有成就的19位艺术家之佳作，集中展出水墨、油画、雕塑、新媒体艺术、新手工艺五种艺术形式的210件作品。此次参展艺术家中，有来自国内的油画大家靳尚谊、殷阳、丁方、刘刚、顾黎明，水墨大家唐勇力、张译丹、田黎明、刘赦，雕塑巨匠吴为山、王艺，新手工艺大师刘立宇，艺术史学博士及批评家尚辉。更有来自意大利的油画大师安德烈·格朗齐、朱塞佩·莫迪卡、西班牙拉斐尔·卡诺加，来自法国的版画艺术家亚瑟·荣格、来自瑞士的新媒体艺术探索者弗朗西斯卡·梅格特、来自法国的人体雕塑艺术家莫洛·科尔达。展览作品形式多样、艺术语言独特、绘画技巧高超无不令人赞叹，每位艺术家在各自不同的艺术领域进行不断探索，将独特的个人观念及精神世界通过作品传达给观众。

油画之美体现于真实，提炼于真实。靳尚谊先生是建国后中国出现的第一批油画家之一，他坚持着对于油画艺术的热爱，青年时期便多次考察国外重要博物馆和美术馆，也是这些考察研究使靳尚谊转变绘画方式，将古典原作与现代艺术赋予新的认识。此次参展作品中，《画家黄永玉》即是靳尚谊先生将中国水墨与油画进行结合的十分有趣的尝试。画中主体人物黄永玉刻画之传神可见其绘画功底的深厚，其背景又是中国风味明显的荷花图案，在画面中的中西方韵味巧妙结合，韵味独到。如此以写意山水画为背景的还有《黄宾虹像》《八大山人像》等作品。

画家黄永玉 80cmx80cm 布面油画 1981年

梦 53cmx65cm 布面油画 1992年

唐勇力先生将宗教与世俗、古典与现代进行融合，其作品具有极强的探索性风格。在工笔重彩艺术门类中，他可谓大家。画作是对唐代人物画的延伸与继承：雍容雅致的人物之美、人物大小的主次之分、严谨细致的绘画技巧、泱泱大唐的盛世之韵。张修竹先生评价道：“正是有了对传统绘画历史性、绘画性的继承为基础，远古的声音在他独有技法表现中才有了现代之意。”

开国大典——新中国诞生 482cmx1706cm 雅绢 2009年

殷阳曾说：“煤矿是人类发展史中，最短暂、最壮烈的一面，也是最悲壮的一面。”作为在矿区长大的艺术家，他对煤矿有着特殊的情感。一直以来，殷阳都致力于研究煤矿艺术。在黑白之间、地上地下之间、生死之间，矿工对于艺术家来说是“人”是“鬼”也是“菩萨”。在他眼中，每位矿工的表情都粗糙、沮丧，没有欢乐。中国国家画院副院长张晓凌评价殷阳的作品：远离商业化，着眼于民族的信仰，真正抓住了民族文化的根，体现了民族的灵魂。

出井的矿工 145cmx250cm 布面油画 2012年

采煤工友 50cmx40cmx4 布面油画 2011年

田黎明用其温文尔雅的绘画语言展示给世人宁静单纯的美好世界。画面色彩极富有趣味性，清新脱俗的颜色展现出了画家内心的纯净，同时画面中跳动的光斑平铺于人物之上，与传统的绘画方式“反其道而行之”。

都市绿色 180cmx96cm 纸本设色 2012年

正午 186cmx96cm 纸本设色 2014年

丁方，一位行走的艺术家。领略过中国西北大地的各种景色，认为“西北大地是一块世界上绝无仅有的精神栖息地”“这片土地沉伏着一种原始本然的生命力”。其作品多为描绘西北山川大地的景色，将其宏伟磅礴的精神气质展现的淋漓尽致。画面纠结着明暗、冷热、刚柔、巧拙的变化。水天中评价道：“丁方展出的不光是他的画，他还展示了他所尊崇的思想，他所向往的情怀以及他所思念的土地。”

云端之上 90cmx180cm 综合材料 2007年

岩石的心跳 45cmx80cm 综合材料 2013年

刘赦先生的水墨山水创作基于对传统的研究、学习与继承，同时具有个人的探索风格。江南地区的山水竹林在他的笔下仿佛有了新的意味，大浓大灰、致韵通透的色彩运用显示出了其高超的审美趣味。其作品的画面结构、笔法渲染、光影塑造有着独特的时代感与艺术感。

丹麦小镇 100cmx70cm 纸本水墨 2014年

境山 100cmx70cm 纸本水墨 2014年

王艺的雕塑特点是高科技，费时高，成本大。其“词牌名”系列作品将传统故事中的人物经典形象重塑，如参展作品“阮郎归”“浣溪沙”“念奴娇”“最喜小儿无赖”“偶闻人语隔窗纱”等。艺术家运用丰富的想象力及创造力，做到了传统人物的跨时空对话。“是死是活，这还真是一个问题”和“世界这么大，我们去看看”则来源于生活中的灵感，由对话引发出艺术家对于生活的思考及当代人们内心世界的变化。

哎呀我的天2 340cmx320cmx300cm 不锈钢 2017年

儿时记忆 300cmx420cmx60cm 不锈钢 2016年

尚辉是中国著名批评家，先后出版了《颜文樑研究》《松江画派研究》《20世纪，一个民族的审美视野》《构建·尚辉美术研究与批评文集》《之间·穿越历史的审美叙述》和《人民的艺术——中共美术史研究（1921—2016）》等专著，发表学术论文500余篇。此次尚辉先生将以批评家的身份为凤凰艺术年展做全方位的评价。

著作《红色美术经典》《之间》《构建》《困扰与重返》

吴为山先生被誉为“为时代造像者”，首创中国现代写意雕塑之风。他将中国传统文化精神融入雕塑，为其注入新的灵魂与内涵。每件青铜作品形神兼备、气势磅礴，有着含蓄而强烈的艺术感染力及深厚的人文精神。

巍然成山—孔子 83cmx39cmx29cm 青铜 2012年

画家齐白石 28cmx19cmx142cm 青铜 2012年

顾黎明从现代艺术观念的角度研究传统文化和民间艺术。在他的笔下，年画仿佛有了新的生命。其画笔下的“新”门神，造型抽象、色彩活泼，线条随性，人物表情丰富。他将意象原型抽象、提炼和重建，“获得了传统意象神韵的现代性复活，为中国本土现代艺术的发展提供了全新的视觉图式。”

五子夺魁 164cmx114cm 布面油彩 2002年

秦琼 70cmx50cm 布面油彩 2017年

刘刚的实验性油画作品是一连串的符号与象征，他运用纯粹的点、线、面、色块、构图绘画语言进行艺术创作，将内心的情绪通过不同材质、技巧表达。早期作品是以金属及皮革作为创作主体，寻找材质之间的平衡与秩序。他也一直在探索水墨材料的可能性，数字系列水墨作品将色块不断叠加重复，形成特殊的色彩效果。

共有秩序2 100cm×80cm 综合材料 1996年

35137102 4尺 纸本设色 2017年

张译丹的写意山水中渗透着中国传统山水的笔墨精神，绘画语言端庄典雅，画面色彩温厚清雅，不同灰调在画面中极富于变化，中国国家画院院长杨晓阳评价道：“张译丹是一位修为全面，多才多艺的女艺术家，她温厚冷静的创作心态和丰厚的理论积淀，也造就了其作品的清雅细致风格和意味隽永的品质。”

清岚山居图 98cmx55cm 纸本设色 2015年

蝶心 71cmx120cm 纸本设色 2014年

玻璃艺术是唯一受孕于光的艺术材质，刘立宇认为光线的肆意入侵，使玻璃艺术材质本身即充满叙事性的表现。她的作品将古典意象“寒烟”“岱影”“夜阑”“静观”等巧妙地植入玻璃艺术中，将其重构为“新的视觉奇观”。

坐看云起 38cmx25cmx12cm 水晶玻璃 2013年

山色NO2 58cmx35cmx10cm 水晶玻璃 2013年

烧蚀铜版画的开创者亚瑟·荣格以火为笔，成就了作品的独一无二性，也是此次参展作品中风格最为独特的其中一位，其技法是世界上唯一的。他常常用十分鲜明的色彩表达非常强烈的情绪冲撞，画面中的色彩对比如狂风骤雨一般强烈，充满力量。而形态却又“不知所以”，为作品添加了神秘色彩。

迷情空间 218cmx92cm 铜箔综合材料 2005年

坠落3号 195cmx69cm 铜箔综合材料 2007年

拉斐尔·卡诺加擅于表现城市生活场景，但是此次抽象作品的创作，对他来说是一个回归的过程。艺术家此次用更强烈的方式再现内心情感，实验性和反常规是其创作的创新点。他在画中使用特定工具和颜料结合，肌理效果丰富。

烈日 200cmx150cm 布面油画 2013年

夏 67cmx97cm 布面油画 2016年

安德烈•格朗齐的作品常常试图寻求新的绘画方式和艺术语言表现神话符号与精神符号，他用看似简洁却有秩序的构图方式为人们创造思考的空间。“他的作品不仅建立在时间和历史的概念之上，同时充满了空间与能量的概念，最终达成了秩序与混沌的共生。”

所有道路的汇聚之处 150cmx200cm 布面矿物颜料和油彩 2010年

有故事的人 175cmx175cm 布面油画  1986年

弗朗西斯卡•梅格特认为，艺术实际上是对于哲学的思考，她的影像艺术作品成长与20世纪70年代，多以抽象影像艺术为主。她的作品试图启发观者对于时间的思考，从而引申至对宇宙万物规律的深刻思考。她的艺术作品永远离不开时间这一永恒的事物。

绘制火焰 可变视频装置（视频投影） 20分钟立体声  1990—1993年

时间反射的映像（效果图） 计算机动画投影 2分钟立体声 2009—2010年

朱塞佩·莫迪卡的作品，其画面是关于时光、记忆和线在忧郁空间中的表现。光是画面中的主要元素，这光既是“现实之光”又是“记忆之光”。在他的风景画作品，蓝、粉红、土黄是艺术家主要运用的颜色。强烈而又狂放的忧郁情绪浓郁，在画布上肆意重叠，具有充满能量的视觉冲击力。

忧郁之碎片 150cmx225cm（三联画） 布面油画 2011年

迷宫 180cmx350cm（三联画） 布面油画 2013年

莫洛·科尔达用平面和立体的方式刻画人体雕塑，作品相当现代和前卫。艺术家擅于用不同的材料，如青铜、不锈钢、树脂等进行艺术创作，不同的雕塑有着独特的情绪表达。“科尔达质疑了人体的身份和局限性，通过雕塑突破这种局限，表达了生命和生活的本质意义。”

停止 55cmx55cmx37cm 雕塑（青铜、不锈钢、木材、金箔） 2005年

伟大的柔术演员13号 97cmx62cmx42cm 大理石雕塑 2009年

（以上排序按照年龄顺序排序）

在开展当天，以上19位艺术家会参加“凤凰艺术奖”的颁奖仪式，在“凤凰艺术之夜”颁奖典礼上颁发奖项。奖项以艺术本体为核心设奖，其设置超越了当下各类艺术类评奖的标准。这一奖项的设立，不仅肯定了各位艺术家在其领域的超高创作水平与艺术修养，更加有助于激发艺术家们的创作热情，最终达到扩大中国美术的国际影响力，树立中国美术在世界范围内的话语权的作用。

与凤凰艺术年展同期举办的还有凤凰国际艺术高端论坛，论坛主题为“文明的重生”，将邀请国内外8位著名人文学者、艺术史家、批评家共同探讨国际当代艺术的新趋势，举办地点为凤凰廊桥。在展览期间，开设3至5次公共教育讲座，就当代艺术的发展状况、中西艺术交流、艺术财富、艺术市场、艺术金融等课题进行公开演讲并讨论，随后邀请多位有影响力的批评家就展览的价值与意义展开评论。通过学术性论坛的开展，将肯定凤凰艺术年展在当代艺术中的重要地位，探讨年展内在的精神含义，为凤凰古镇注入更加当代的艺术观念。

凤凰艺术年展作为一个有理想的展览，其展览主题、评价体系、组织方式、参展艺术家得到了艺术界的一致认同与尊重。其将担负起探索全新艺术方位与路径的重任，树立中国当代艺术的新标准。展览通过古典与现代的对话、地方与国际的沟通，在挖掘中国传统文化资源的同时，打造出中国当代艺术的新高地，构建与西方世界艺术交流的新平台，呈现出超当代的艺术面貌。此后每年都会举办一次凤凰艺术年展，从而奠定凤凰古镇在艺术界的至高地位，助其成长为具有广泛国际性的艺术标地。凤凰艺术年展组委会常务副主任杨为民总结了此次凤凰艺术年展的几大特点：“一是打造高学术的文化艺术平台，设立‘超当代’主题；二是以专业的学术精神遴选艺术家；三是默契的两地协作：由凤凰工作团队和北京工作团队合作完成。此次展览参观人数预计将超过100万人，将是一次难忘的凤凰古城与艺术的邂逅。”古镇与当代艺术的碰撞，必定会擦出剧烈而热情的火花。