在20世纪60年代以前的美国，黑人艺术家的创作往往就像是画廊中的白色墙面一般——人们似乎随处都能看到这些艺术，却往往选择了无视。而在21世纪的第17个年头，这种现象早就已经得到了巨大的改善。今年早些时候的美国惠特尼双年展上，数位非裔美国艺术家的作品已经大出风头。而如今，远在大西洋彼岸的英国伦敦，大多数画廊和博物馆已经开始调整收藏中各民族艺术家的占比。一场艺术全球化的运动，在各大洲酝酿了数年之后，是不是已经发生了？这个问题，只能由主流艺术界中最顶级的一些博物馆和画廊解答。规模宏大、品质上佳并持续多次的展览，才可能为一场运动来作定义。 

卡洛琳·米慕斯·劳伦斯，《黑人孩子让你精神自由》，（Carolyn Mims Lawrence, Black Children Keep Your Spirits Free），1972年

而今一家英国博物馆为这场运动又增添了一枚砝码：泰特现代艺术博物馆（Tate Modern）用了一个无比响亮的标题，把1963—1983年间非裔美国艺术家和非裔美国人题材的作品全面地推向了大众——“一个民族的灵魂：‘黑人万岁’时代的艺术”（Soul of a Nation - Art in the Age of Black Power）。 

这场视觉效果极佳的展览，从入口处开始就发出了振聋发聩的声音：在马丁·路德·金的语音背景之下，美国黑人民权运动顶峰时期（1963年马丁·路德·金发表《我有一个梦》演讲）成立的非裔美国艺术团体“螺旋艺术团”（Spiral），引导着观众进入马丁·路德·金被暗杀后的那一段波澜壮阔的时代。展览作品的形式多种多样，油画、招贴画、摄影、雕塑、涂鸦等皆展现出那个时代有关黑人艺术创作的最高水准。而诸如安迪·沃霍尔一般具有世界影响力的白人艺术家作品，同样占据了展览的重要地位。 

此次展览是对1963—1983年间美国非裔艺术和非裔美国人生活的一次全面的文献性梳理，探索了包括纽约黑人聚集区的街头涂鸦运动、色域绘画艺术运动（Color Field Movement）等在艺术史上具有影响的革新。一些黑人争取民权的社会运动，如密西西比自由游行的场景，也通过摄影或其他艺术形式展现在观众的面前。此外，除了安迪·沃霍尔和色域绘画大师埃尔玛·托马斯（Alma Thomas）等知名艺术家外，一些长期被主流艺术界忽略的名字，如贝蒂耶·萨尔（Betye Saar）和巴克利·L.亨德里克斯（Barkley L. Hendricks）等艺术家的作品，也是此次展览的一大亮点。

 贝蒂耶·萨尔，《眼睛》，1972年

巴克利·L.亨德里克斯，《我的超人肖像》（ Icon for My Man Superman），1969年

长期以来，很多优秀的黑人艺术家和作品都在我们的艺术史中缺席。泰特现代艺术博物馆的这次展览，提醒着我们，这些伟大的艺术从来都没有迷失在艺术史中，只是曾经的我们未曾关注。 

据悉，“一个民族的灵魂：‘黑人万岁’时代的艺术”展览将持续至2017年10月22日。