提及迪拜，人们首先想到的或许是漫天黄沙的沙漠腹地中诸多直插云霄的后现代主义建筑。作为中东及北非地区的“贸易之都”，迪拜因其纸醉金迷的奢华生活逐渐成为所谓“土豪”国家的代名词。在过去的十年间，为了扭转其国家形象，迪拜在教育、文化和艺术领域进行了诸多探索：一方面注重加强教育投入，吸引欧美名校在境内创办分校，通过设立高额奖学金吸引国际人才，为国际学子营造良好的学习和就业环境；另一方面作为中东、非洲、中亚及南亚艺术与文化的交汇点，试图通过开展如迪拜艺博会、阿拉伯时装周、迪拜电影节等艺术和时尚活动吸引更多国际艺术家，致力于将迪拜打造为国际艺术之都。

自2015年起，为迎接即将到来的2020年世博会，迪拜在设计领域开展了更多的规划和构想，探索如何将“沙漠之国”转变为“设计绿洲”，借助设计之力重塑国家形象。目前，迪拜政府正在推行“D3”计划，即“迪拜设计区”（Dubai Design District），该区域将聚合中东乃至全球的设计师群体，设计正逐渐成为迪拜城市景观中最为重要的新生要素。

在今年3月举行的“2016迪拜设计节”中，主办方在作品征集和展陈设计方面着重强调了“国际化”的策展理念，并以此作为迪拜设计节的立足点。同时，作为中东及南亚地区唯一的收藏级设计展，活动期间展出了众多来自知名设计师和新兴设计师的现当代限量版设计作品，同期举办的还包括由特殊项目、研讨会、工作坊和展览导览等活动组成的公共项目。

作为全球最多样化的设计展会，“2016迪拜设计节”集合了世界顶尖设计画廊，共有来自35个国家的47家画廊参展。迪拜设计节总监西里尔·扎米特（Cyril Zammit）表示：“本届展会上，我们以设计作品的多样性作为我们的主要特色。与迪拜全球交汇点的独特地位相应的迪拜设计节，不仅汇集了本地的设计作品，更有来自全球的优秀设计。我们拥有独特的展示平台，将年轻的新兴画廊与知名画廊同台展出，给它们国际级的首展机会。对于设计爱好者来说，在这里有机会接触到世界各地的设计师，更有机会斩获并不是随处可见的收藏级设计作品。”

在这个设计正全面介入的时代，设计的力量已经不言而喻。在国家转型中，设计这个美丽的推手，正起着至关重要的作用。■

永田町（Chicara Nagata） 道路机器（Road Machines）

永田町将毕生精力奉献给了摩托车。他用一个古董级的发动机，整修后与500多自制零件组合在一起。经典发动机和他独特的时髦框架、驱动链条、悬挂系统及操控部件的组合让整车极具颠覆性，充满未来感。

昆丁·卡内尔（Quentin Carnaille） 无限之镜（Mirror-Infini）

昆丁·卡内尔的雕塑使用成千上万的古董表组件做成，像纪念碑一样，建立一个旧钟表的黄金时代，以此反映时间概念和设计理念。他的作品总是在一个形而上的维度吸引和捕获人们的注意力。

夏航 海神号（To Poseidon）

中国艺术家夏航的动态不锈钢雕塑，像是一台超凡脱俗的交通工具，看上去极其好玩。在这个迅速发展的世界，他不只是想让我们站在那里钦佩他的纯静态雕塑，还设法让我们触摸它们，与它们进行互动，甚至最终让我们脸上浮现微笑。

马那格拉姆（MONOGRAM） 逃离平地（Waw’ Escaping Flatland）

这个雕塑描绘了阿拉伯语的连词“wa”，即“和”，象征着传统文化和现代生活之间的联系。它的设计意图旨在提醒公众传播我们的文化认同，使其更加多元化。作品吸收字母和折纸的元素，但考虑到纸的脆弱，设计师将其转换为了另一种持久的材料。灯光下雕塑投下的清晰剪影，好像在纸上画了一个钢笔书法，讲述了字母从纸上的“逃离”，形成一个抽象的现代建筑雕塑。

弗兰克·布赫瓦尔德（Frank Buchwald） 机械灯系列(Machine Lights)

弗兰克·布赫瓦尔德在专注于创建光作品之前，是一位自由科幻画家和插图画家，后来他被机器的强大功能所感染，把工作焦点放到了机械灯的设计和制造上。他所设计的“机械灯”系列中的每个产品都是由200多个独立的生铁和黄铜零件通过手工组装而成，手工打磨出的黑色外观和可见的发光灯泡及灯管让作品散发出神秘的气质。